Un marché de la VR qui préfigure la consommation future de l’Entertainment
Le marché de la VR est en pleine expansion, avec une croissance annuelle estimée à 15%. Cette tendance suggère que la valeur totale du marché de la réalité étendue (XR, englobant la VR, la réalité augmentée et la réalité mixte) pourrait atteindre 250 milliards de dollars d'ici 2028.
En 2021, les fabricants de casques VR ont expédié 11,2 millions d'unités. Meta (Oculus) représente 75% de toutes les expéditions de casques VR, indiquant sa position dominante sur le marché. En 2023, les ventes de casques VR ont atteint 7.7 millions d'unités (Meta Quest 3, le PSVR2, et le Pico 4).
On estime que la VR ajoutera 1,5 trillion de dollars à l'économie mondiale d'ici 2030, impactant presque toutes les industries.
La capacité de la VR à créer des expériences innovantes et mémorables renforce l’intérêt des fans et les initiatives se multiplient dans le monde.
L’arrivée sur le marché depuis Février 2024 de l’Apple Vision Pro (déjà 200 000 casques vendus), et la réponse concurrentielle qui s’annonce va engager un changement d’échelle et une augmentation de l'engagement du grand public dans les expériences VR.
La VR est désormais un pilier d'exploitation de l'industrie du divertissement.
Les défis actuels
Ils sont liés à l'accès et à la découverte de contenus VR à la hauteur des attentes du grand public, ainsi qu’aux obstacles rencontrés par les créateurs de contenus pour atteindre leur audience
NOTRE PROJET - FEEL THE LIVE
Plateforme de diffusion de contenus immersifs multi-flux 360
Nous donnons ainsi accès à un nouveau service et dispositif de diffusion reposant sur un mode de consommation à part entière.
Notre concept dispose d’une valeur innovante et créative inédite, avec un potentiel significatif au-delà des frontières pour accéder aux marchés européens et mondiaux, un modèle économique pertinent et évolutif, une technologie inédite, une ingénierie opérationnelle unique en Europe, et un influent réseau privé et institutionnel.
Il est innovant sur le fond comme sur la forme dans la distribution des œuvres et des contenus, et arrive à un moment crucial, avec la sortie depuis Février 2024 de l’Apple Vision Pro qui constitue un pas majeur vers l’adoption de la technologie immersive par le grand public.
C’est le moment d’accélérer, d’innover, de créer pour se positionner en tête de cette nouvelle économie de l’Entertainment en pleine transformation.
FEEL THE LIVE est un projet indépendant de développement et déploiement d'une plateforme de diffusion de contenus VR multi-flux, en Live et/ ou en Replay, au service de l’événementiel et d’un divertissement sportif, culturel et musical, totalement réinventé.
Avec un marché de la VR en pleine expansion et une croissance annuelle de 15%, nous nous positionnons à l'avant-garde de cette révolution. Notre plateforme n'est pas juste une innovation technologique ; c'est une révolution culturelle et économique. Nous offrons une expérience utilisateur inégalée, grâce à une interface intuitive, propulsant la découverte de contenus à un niveau jamais atteint, dans une logique d’exclusivité et de spécialisation de l’offre.
La force majeure de ce nouvel environnement numérique est d'offrir, où que l’on soit dans le monde, un spectacle vivant, à la fois immersif et interactif. Une évidence dans le contexte actuel de l'évolution technologique et des modes de consommation de médias où l’immersif répond à un changement sociétal des spectateurs, qui souhaitent être plus actifs et libres par rapport au contenu consommé.
Marché cible – Une audience internationale
En investissant dans notre projet, vous ne financez pas seulement une plateforme ; vous participez à la construction de l'avenir de l'immersion digitale, en touchant une audience mondiale :
- Le grand public, tous les spectateurs finaux, en France et à l’International avec une plus forte représentation de la génération Z et Y en tant que cible privilégiée.
- Professionnels de l’industrie du divertissement au sens large, pour promouvoir et faire rayonner les artistes et créations/compétitions.
- Les ultra-VIP dans le cadre de l’Apple Vision Pro.
Contenus – Une sélection tournante (Live et à la demande)
Au centre de notre modèle d’affaires, notre plateforme misera sur une sélection réduite et en renouvellement constant, similaire à la programmation d’une salle de cinéma. Un volet « événementialisation » du catalogue avec la diffusion en Live sera disponible, afin d’introduire une dimension de RDV sur des contenus à fort potentiel pour obtenir des effets d’échelle et effets d’expérience.
L'accès aux droits d’exploitation est un facteur de succès absolument crucial.
Pour cela, nous multiplierons les partenariats stratégiques avec des théâtres, festivals, maisons de disque et labels indépendants, tous détenteurs de droits, par la négociation d’accords.
Kariba Productions vise un déploiement à grande échelle, et à réunir les conditions d'un partenariat exclusif avec la FIFA et l’UEFA pour la négociation des droits de diffusion des plus grandes compétitions européennes et internationales à venir, et ainsi de se saisir de l’opportunité d'enjeux sportifs de premier plan.
“Cet ordinateur spatial ouvre un nouveau sillon en démultipliant la portée des films institutionnels,
et des expériences alternatives au petit et grand écran.”
Processus de création: un savoir-faire unique
Travailler sur un projet de film, c'est comme une construction concentrique partant d’un concept central, auquel on ajoute une émotion, des jambes thématiques, une narration, une scénographie, une réalisation visuelle pour apporter à l’idée initiale de la beauté et de l’émotion.
Ce qui fonde la dynamique d'un projet film réalisé par Kariba, c’est la maîtrise globale de toute la chaîne de valeurs, de la narration taillée sur-mesure, à l'approche méticuleuse de la création éprouvée depuis 20 ans dans la production et la réalisation, jusqu'à la planification logistique.
La fabrication d’un film est faite de quatre phases successives :
• le temps du diagnostic et de l'écriture
• la préparation du story-board
• le tournage
• la post-production.
Chaque phase est elle-même structurée en plusieurs étapes, incluant notamment des prises de vue, des interviews, l’enregistrement d’une voix-off, ou encore le traitement de l’image.
“« Depuis 20 ans, nous ancrons notre travail dans un regard sensible du sujet à traiter et dans une mise en scène prononcée.... Notre agence va bien au-delà de notre expertise technologique et artistique. Nous accompagnons nos clients dans la conception et l’écriture du storytelling du film. Une étape indispensable avant de penser à la production et réalisation.
Nous nous occupons aussi du casting des comédiens, figurants, des comédiens-voix etc. »”
Le storytelling : une véritable écriture stratégique des contenus
Un clip doit s'articuler autour d'un contenu narratif émotionnel fort, et d'une scénographie originale et maîtrisée.
Tout d’abord, nous commençons par prendre connaissance de toutes les ressources transmises par le client. Nous analysons les argumentaires, les points de vue et identifions différents angles narratifs. Après une ou plusieurs présentations de notre travail préparatoire, nous consolidons avec le client l’intention narrative du film.
Nous poursuivons notre travail par l’établissement du séquencier permettant une première appréhension du projet du film dans sa globalité : « un document utilisé dans la production cinématographique ou télévisuelle qui présente le scénario d'un film sous la forme simplifiée d'une succession de séquences. »
Cette étape valide le storytelling du film.
La conception-rédaction du film se poursuit avec l’écriture du script de la voix-off.
Grâce à tout ce travail en amont, nos réalisations restent très fidèles à la recommandation d'origine, ce que nos clients apprécient et ce qui inscrit notre intervention dans une logique de travail efficiente.
Le tournage : la diversité des contextes
Chaque situation de tournage est unique et nécessite d’être analysée finement. Nous effectuons un repérage des sites les plus stratégiques visuellement.
L'approche diffère en fonction des sites à couvrir et des secteurs (maisons de luxe, dans les univers de la beauté, de la mode, de l’horlogerie et joaillerie, des vins et spiritueux et ou de l’art de vivre), de la symbolique recherchée : esthétique industrielle, environnements tertiaires ou grands espaces de nature, milieux urbains, etc.
L’expertise de Kariba Productions se fonde sur 20 ans d’expérience métier, et une diversité de productions, qui nous ont fait voyager en France et à l’international.
“Nous utilisons des techniques cinématographiques pour créer des séquences visuellement intéressantes et captivantes,
tout en aidant à raconter l’histoire de manière créative et engageante :
plans larges dynamiques, angles uniques, mise en scène « dans la profondeur »,
travelling avant – arrière, orbit shot, survols basse altitude, etc.”
Les interviews
La préparation des interviews et témoignages présents dans le film est un processus rigoureux pour garantir au mieux l'impact du propos. Pour cela, nous concevons des synthèses de cadrage :
• Sur l’objectif central du film et la place de chaque verbatim dans le fil narratif.
• Sur l’intention verbatim du témoin, contenu qu'il peut tout à fait réinterpréter en conservant sa brièveté, ce qui en favorise l'authenticité et le naturel.
Le traitement de l’image : la force de l'esthétique visuelle
Depuis 18 ans, nous portons un regard approfondi sur l’écriture et l’esthétique de l’image :
la recherche entre équilibre du sens et de l'instant, entre mouvement et profondeur de champ.
© Maxime-dAngeac & Martin-Darzacq - Orient Express Accor Yacht
“Le respect de ces composantes garantit une émotion puissante autour d’un concept singulier.
Cette sensibilité sur le sens même apporté à l’image, dans sa composition, sa mise en scène,
qu’elle soit cinématographique ou graphique traduit notre stratégie de la communication.”
Film Crédit Agricole Provence Côte d’Azur 2023 - Réalisation Kariba Productions
Haute Joaillerie - Évènements digitaux et tournages
Sport & Culture - Documentaires et reportages
Extrême - Travellings aériens, cablecam, drone
Le contexte digital : feuilletonner le clip sur les réseaux sociaux
Le clip original sera un fichier de la plus haute qualité possible à partir duquel il sera possible de décliner différentes versions adaptées au format de diffusion.
Cette approche permet de développer pour une même campagne de communication une diversification des formats et des médias, qui allient performance, créativité et différenciation.
Ainsi, le clip pourra être décliné :
> Sur YouTube, dans son intégralité.
> Sur le site web, les principaux modules illustreront les pages.
> Sur les réseaux sociaux, des capsules vidéo seront diffusées sous forme de feuilleton.
Dans cet objectif, il faudra identifier les thématiques prioritaires du film qui viendront structurer le storytelling. Le séquençage sera conçu autour d’elles pour préparer la déclinaison du clip en plusieurs formats courts de 15 à 30 secondes.
“Feuilletonner le clip sur les réseaux sociaux contribue à créer de nouvelles opportunités de conversations avec les parties prenantes au-delà du lancement du film, et via d’autres canaux”
Une conviction et une ambition
Le nouveau casque Apple Vision Pro représente un support inégalable de diffusion pour les entreprises et pose des codes complétement nouveaux pour tous les contextes de marché (luxe, retail, industriel, etc), dont nous mesurons déjà pleinement l'extraordinaire avancée technologique.
La recherche et l’innovation technologique de l'agence, et sa capacité à naviguer entre les supports de diffusion et les disciplines, l'inscrit tout naturellement dans cette révolution en cours pour proposer une nouvelle catégorie d'offre à ses clients institutionnels.
